Finalmente juntos

Osvaldo Pugliese (1905-1995), nacido en el barrio porteño de Villa Crespo, fue uno de los grandes representantes del tango milonguero, popular. No obstante pertenecer a una familia de músicos, de chico se resistía a seguir la tradición familiar, aun cuando su padre le había regalado un piano. 

Era 1918 y entonces ya había dejado la escuela primaria para trabajar como gráfico de imprenta. En todo caso, el joven Pugliese prefería “rascar” la guitarra y el bandoneón de oído, junto a sus amigos. Pero pronto, su padre finalmente lo convenció de tomar clases con el maestro Antonio D’Agostino.

Desde entonces, su carrera fue imparable. Llegaron los primeros tangos (“Recuerdo”, “Retoños”), el primer trabajo de músico (en “Café de la Chancha”), su primer sexteto (con Pedro Maffia), hasta su primera orquesta definitiva, en 1939. Pero no se trató de una recta ascendente, sino más bien sinuosa. Con la aparición del cine sonoro y la gran crisis del año 29, la desocupación los empujó a muchos de su profesión a formar un sindicato de música popular.

La primera huelga no tardó en llegar. Sus recuerdos de aquellos días dan cuenta de su militancia también partidaria. Las recurrentes alusiones a las condiciones de trabajo “feudales” que sufrían los músicos lo asocian al lenguaje utilizado por entonces al Partido Comunista, al cual se afilió en 1936, lo que le trajo en los años 40 y 50 no pocos problemas, censuras y días de cárcel.

Crítico de las políticas culturales de las dictaduras de los 60 y 70, de los organismos como SADAIC, pero optimista en cuanto al futuro del tango, logró en 1985, ya en época democrática, el acceso con su orquesta al escenario del Teatro Colón. El 25 de julio de 1995, a los 89 años, dejó de tocar para siempre. En recuerdo de su trayectoria, reproducimos una entrevista que le hizo Mona Moncalvillo para la revista Humor, en mayo de 1981, donde Pugliese se explaya sobre su vida, la música, bajo sus propios códigos.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992) es seguramente el músico argentino más importante del siglo XX. Compositor genial y bandoneonista de talento, Piazzola reconfiguró el tango provocando un cambio revolucionario.
Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el gran Aníbal Troilo.

Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado ferozmente por los tangueros tradicionales. Aunque hoy nos parezca mentira, cuando en los años cincuenta y sesenta del siglo pasado los tangueros ortodoxos —lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las radios, los comentaristas atacaban sin descanso su arte u los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Sus álbumes:
•Sinfonía de Tango (1955)
•Tango Progresivo: Octeto Buenos Aires (1956)
•Tango Moderno también llamado simplemente Octeto Buenos Aires (1957)
•Lo que vendrá (Antar PLP 2001. 1957)
•Tango en Hi-Fi (1957)
•An Evening in Buenos Aires (Grabado en USA) (1959)
•Take Me Dancing! The Latin Rhythms of Astor Piazzolla & his Quintet (1959)
•Piazzolla interpreta a Piazzolla (1961)
•Piazzolla o No? Bailable y apiazolado (1961)
•Nuestro tiempo (1962)
•Tango contemporáneo - Astor Piazzolla y su nuevo octeto (1963)
•Tango para una ciudad - Astor Piazzolla y su quinteto nuevo tango (1963)
•20 años de vanguardia con sus conjuntos (1964)
•Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
•El Tango con Edmundo Rivero y textos de Jorge Luis Borges (1965)
•Historia del Tango Vol. 1: La guardia Vieja (1967)
•Historia del tango Vol. 2: La época romántica (1967)
•Adiós Nonino - Astor Piazzolla con su quinteto (1969)
•Pulsación - Astor Piazzolla y su orquesta (1970)
•Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1970)
•En persona solos de Piazzolla con recitados de Ferrer (1970)
•La bicicleta blanca Amelita Baltar con Piazzolla (1971)
•Concierto para quinteto (1971)
•Música popular contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires Volumen 1 (1971)
•Música popular contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires Volumen 2 (1972)
•Libertango (1974)
•Summit - Reunión Cumbre con Gerry Mulligan (1974)
•Piazzolla y Amelita Baltar (1974)
•Il pleut sur Santiago (1975)
•Lumière - Suite Troileana (1975)
•Armaguedon (1977)
•Olympia 77 (1977)
•Persecuta (1977)
•Viaje de Bodas (1977)
•Mundial 78 o Piazzolla 78 (reeditado en CD como Chador) (1978)
•Biyuya (1979)
•Volver - Astor Piazzolla con su quinteto (1982)
•Aconcagua - SWF Rundfunkorchester (1983)
•Oblivion (1984)
•El exilio de Gardel (1984)
•Tango: Zero Hour (1986)
•Tristezas de un doble A (1987)
•The New Tango junto a Gary Burton (1987)
•The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1988)
•Sur (1988)
•La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation (1989)
•Five Tango Sensations (1989) con el Kronos Quartet.
•Bandoneón Sinfónico (1990)